Людмила Викентьевна Михеева




НазваниеЛюдмила Викентьевна Михеева
страница8/27
Дата публикации20.03.2013
Размер3.03 Mb.
ТипДокументы
vbibl.ru > Музыка > Документы
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   27

отдельных инструментов в ансамблевых и оркестровых сочинениях. Вы можете

услышать, например: <<Нужно расписать партитуру по голосам>>. Это значит,

что композитор отдает для исполнения партитуру, а переписчики должны

выписать из нее всем исполнителям их партии: в оркестровом сочинении,

например, написать столько партий скрипок, сколько в этом оркестре пультов

скрипачей, столько раз написать партию контрабаса, сколько пультов

контрабасистов и т. д.
¶ГОМОФОНИЯ§ -- см. Многоголосие.
¶ГОНДОЛЬЕРА§ -- см. Баркарола.
¶ГОРН.§ С чего начинается утро в пионерском лагере? Сонную тишину прорезают

чистые, звонкие звуки пионерского горна, играющего сигнал подъема.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | ГОРН |

--- Table end---------------------------------------------------------------

Горн (немецкое слово Horn означает рог) -- родоначальник всех медных

духовых инструментов. В оркестрах его сейчас не употребляют, так как играть

на нем можно лишь самые простые мелодии, такие, как известные, наверное,

всем пионерам сигналы подъема, общего сбора, отбоя и др. А вот как

сигнальный инструмент горн успешно применяется и в пионерской жизни, и в

армии.
¶ГУСЛИ.§ Давным-давно, появился на свет этот инструмент. Родился, подобно

арфе, из натянутой струны лука. Только изменялся он по-другому: струны

стали натягивать не на раму, а на деревянную доску, а потом, для получения

лучшего резонанса, на плоский ящик со сторонами разной длины,

соответствующими постепенно увеличивающейся длине струн.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | ГУСЛЯРЫ. МИНИАТЮРЫ ИЗ ДРЕВНЕРУССКИХ РУКОПИСЕЙ. XIV В. |

--- Table end---------------------------------------------------------------

--- Table start-------------------------------------------------------------

ГУСЛИ | [Image] |

--- Table end---------------------------------------------------------------

Исполнитель-гусляр клал свой инструмент на колени и, перебирая струны, пел

песни, сказывал былины.
Это были гусли звончатые. Еще их называли гусли яровчатые. Вам, наверное,

приходилось встречать эти названия в былинах и старинных русских сказках.

Никто не помнит, когда они появились на Руси. Еще легендарный Боян, певший

славу князьям в <<Слове о полку Игореве>>, был гусляром.
В XVII веке появились другие, более совершенные гусли, с большим, чем у

звончатых, количеством струн. Их называли тогда <<столовыми>>, а мы скажем

более привычно, более современно -- настольными. Это был прямоугольный

инструмент, который ставили на стол или просто приделывали к нему ножки.

Звук у него был ярче и сильнее, возможности для исполнителя -- шире, чем на

гуслях звончатых.
В начале XX века настольные гусли были усовершенствованы Н. Приваловым. Он

создал гусли четырех размеров, от самых маленьких до очень крупных --

пикколо, приму, альт и бас.
Сейчас в оркестре народных инструментов применяются клавишные гусли,

сконструированные Н. Фоминым также в начале нашего века. У них большой

диапазон -- от пяти до семи октав, приятный, полный, насыщенный звук.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | КАНТЕЛЕ |

--- Table end---------------------------------------------------------------

У русских гуслей много родственников. Это и литовские канклес, и эстонский

каннель, и карельские кантеле. Национальный карельский эпос <<Калевала>>

исполнялся под звуки кантеле. В наше время кантеле, тоже

усовершенствованные, имеют пять видов: пикколо, приму, альт, бас и

контрабас. ¶ * Д * §
¶ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА.§ Дом, где она находится, можно узнать издали,

не читая вывески. Сколько разных музыкальных звуков несется из него!

Неуверенные гаммы на скрипке и быстрые фортепианные пассажи; чистый,

звонкий голос трубы и переливчатые арпеджио арфы. Слаженное звучание

детского хора и монотонное повторение простенькой мелодии на рояле -- это

пишут музыкальный диктант...
Детские музыкальные школы есть сейчас почти в каждом городе. Открыты они и

во многих крупных колхозах и совхозах. В них обучаются тысячи ребят.
Каждый, поступивший в музыкальную школу, учится играть на каком-нибудь

инструменте -- рояле, скрипке, виолончели, баяне. Во многих музыкальных

школах есть классы арфы, духовых инструментов. Во многих школах открыты

отделы народных инструментов: балалайки, домры, гитары.
Кроме занятий на своем инструменте, каждый ученик посещает уроки сольфеджио

-- развития слуха, где пишут музыкальные диктанты, учатся узнавать на слух

различные интервалы и аккорды, поют по нотам с листа и изучают основы

важной музыкальной науки -- элементарной теории музыки. Для всех

предназначены и хор, петь в котором очень интересно и полезно для юного

музыканта любой профессии, и уроки музыкальной литературы. На них педагог

знакомит своих учеников с лучшими, наиболее выдающимися произведениями

мировой музыкальной культуры, рассказывает об их особенностях, об истории

их создания и, конечно, об их создателях -- великих композиторах прошлого и

современности.
Очень интересна история открытия первой в нашей стране детской музыкальной

школы. В 1918 году рабочие знаменитого Путиловского завода пришли к В. И.

Ленину с просьбой организовать художественную студию для их детей: они

хотели, чтобы дети рабочих могли осуществить завоеванное их отцами право на

приобщение к искусству. Несмотря на тяжелое положение в стране, на

множество важных и неотложных дел, Владимир Ильич нашел время заняться

просьбой рабочих. Им выделили роскошный особняк на Рижском проспекте

(сейчас это проспект Огородникова в Ленинграде). Из музыкального магазина

на платформах, которые тащил по трамвайным рельсам маленький паровозик, в

особняк привезли инструменты. Были приглашены лучшие педагоги Петрограда.
Узнав об открытии Детской Художественной студии (так называлась она тогда),

в нее хлынули дети рабочих. Занимались они увлеченно, старательно, и уже в

июле 1920 года состоялся первый концерт учащихся. Детский духовой оркестр

встречал Владимира Ильича Ленина, приехавшего на Второй конгресс

Коминтерна.
В 1937 году Студия была преобразована в Детскую музыкальную школу

Ленинского района Ленинграда. А в 1961 году, в память об истории основания

школы, ей было присвоено имя В. И. Ленина.
Раньше, несколько десятков лет тому назад, музыкальных школ было довольно

мало и почти все их выпускники избирали музыку своей профессией --

поступали потом в музыкальные училища, где получали специальное среднее

музыкальное образование (все музыкальные школы, как правило, с семи- или

восьмилетним обучением). Сейчас музыкальных школ очень много. Стране не

нужно столько профессиональных музыкантов, сколько их выходит каждый год из

стен этих учебных заведений. Основная задача детских музыкальных школ

(обычно их называют сокращенно ДМШ) -- воспитывать культурных

музыкантов-любителей, разносторонне развитых, музыкально-эстетически

воспитанных юношей и девушек, будущих строителей коммунизма.
Конечно, лучшие из выпускников ДМШ, юные музыканты, проявившие особенно

яркие профессиональные данные, поступают в музыкальные училища, а потом и в

консерватории, где получают высшее музыкальное образование. Однако в

основном подготовкой профессиональных кадров занимаются специальные

музыкальные школы, существующие при консерваториях. В них, в отличие от

обычных музыкальных школ, кроме музыкальных дисциплин ученики проходят и

полный курс общеобразовательных предметов в объеме десятилетки и получают

среднее общее и музыкальное образование. После окончания школы они могут

поступить в музыкальные вузы или в любые другие высшие учебные заведения.
¶ДЖАЗ.§ Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой,

зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку

исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?
Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения,

среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.
В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым

грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали

использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные

от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда,

черные невольники находили утешение в музыке.
Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.

В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,

ударами по пустым ящикам, жестянкам -- всему, что находилось под рукой.
Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники

привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений

стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная

жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На

слух воспринималось то, что звучало вокруг -- музыка белых. А те пели, в

основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но

петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на

лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни

спирячуэлс.
А в конце XIX века появились и другие песни -- песни-жалобы, песни

протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом

труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали

себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали

гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе

настоящие гитары.
Очень любили негры играть в оркестрах, но и тут инструменты приходилось

изобретать самим. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы,

натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса,

стиральные доски.
После окончания гражданской войны 1861 -- 1865 годов в США были распущены

духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в

лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец,

смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться

негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в

свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли

по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах.
Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере

исполнения спиричуэлс и блюзов -- их национальной вокальной музыки. На

своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности

негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали; музыкальные

школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных

музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по

слуху сочиняли.
В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в

инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка -- джаз.
Основные особенности джаза -- это импровизационность и свобода ритма,

свободное дыхание мелодии. Музыканты джаза должны уметь импровизировать

либо коллективно, либо соло на фоне срепетированного аккомпанемента. Что же

касается джазового ритма (он обозначается словом свинг от английского swing

-- качание), то один из американских джазовых музыкантов писал о нем так:

<<Это чувство вдохновенного ритма, который вызывает у музыкантов ощущение

легкости и свободы импровизации и дает впечатление неудержимого движения

всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скоростью, хотя

фактически темп остается неизменным>>.
Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз

успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и

во всем мире. Он перестал быть искусством негров: очень скоро в джаз пришли
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   27

Похожие:

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила – Из жизни – в жизнь
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила –Тропа по воде Откровение мистерии Том 1
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила Групповое посвящение откровение мистерии. "Групповые посвящения". Том 4
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила – Работа внутренней группы откровение мистерии. "Работа внутренней группы". Том 5
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconПопов Алексей Оригинальный сценарий Попов Алексей e-mail: p al Skype: palmwriter
Кухня. За столом стоят на против друга людмила петровна, женщина за 40 лет, и мария девушка 14-15 лет. Людмила Петровна натирает...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила Максакова, Юлия Рутберг и Евгений Князев (на снимке) — исполнители...
Первой выступала Людмила Максакова. Два спектакля Петра Фоменко — «Без вины виноватые» по Островскому и «Пиковая дама» по Пушкину...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила фёдорова

Людмила Викентьевна Михеева iconУтверждаю Руководитель Федеральной службы по надзору в сфере защиты...
Н. П. Ефремова); фгун "Центральный нии эпидемиологии" Роспотребнадзора (И. В. Михеева) с учетом предложений и замечаний фгун нии...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила Мартынова Все о рыдающем дыхании. Здоровье, долголетие, стройность,...
«Все о рыдающем дыхании. Здоровье, долголетие, стройность, красота. Более 100 рекомендаций на разные случаи / Людмила Мартынова»:...

Людмила Викентьевна Михеева iconРезюме сорока Людмила
Диплом специалиста по специальности «Филолог английского и французского языков и литературы»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
vbibl.ru
Главная страница