Людмила Викентьевна Михеева




НазваниеЛюдмила Викентьевна Михеева
страница3/27
Дата публикации20.03.2013
Размер3.03 Mb.
ТипДокументы
vbibl.ru > Музыка > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   27
> Бородина.
Ариетта (по-итальянски arietta -- маленькая ария) невелика по размерам. Она

напоминает скорее ариозо, но отличается от него более простой, похожей на

песенную, мелодией.
¶АРПЕДЖИО.§ Что такое аккорд вы, наверное, уже прочли, если не знали этого

раньше. Когда звуки аккорда берут не одновременно, а поочередно, то и

получается арпеджио. Называется этот способ исполнения аккордов итальянским

словом arpeggio (правильнее его произносить -- арпеджо), что в переводе

означает -- как будто на арфе, -- потому что именно для арфы он наиболее

характерен. Вы, наверное, не раз слышали нежные переливы арпеджио в

исполнении арфы. А в музыкальной школе начинающие пианисты развивают

технику, играя арпеджио наряду с обязательными гаммами.
В нотах арпеджио обычно обозначается волнистой вертикальной чертой,

поставленной перед аккордом. Если нужно исполнить арпеджио (или еще говорят

-- арпеджиато) ряд аккордов, в нотах рядом с этими аккордами просто пишут

итальянское слово -- arpeggio. Изредка записывают арпеджио маленькими

нотками, которые затем слиговываются -- соединяются дугами с основными

нотами аккорда.
На струнных смычковых инструментах вообще все аккорды играются только

арпеджиато. Эти инструменты устроены так, что одновременно можно вести

смычок только по двум соседним струнам. Если же нужно захватить еще и

третью, или все четыре, то музыканту приходится <<пробежаться>> по ним

смычком -- звуки возникнут не вместе, хотя и очень быстро один за другим.
¶АРТИСТ.§ Французское слово art означает искусство, производное от него

artist переводится на русский язык, как художник. Но русское понятие

<<артист>> не совсем ему соответствует. Вы, наверное, привыкли к таким

словосочетаниям, как <<заслуженная артистка республики>>; <<народный артист

Советского Союза>>, <<артисты ТЮЗа>>, <<артисты московских театров>>...

Одно и то же слово означает в них разные понятия. Здесь в одних случаях

слово <<артист>> становится синонимом слова <<актер>>, в двух других это

составная часть почетного звания. Актер и артист -- не полные синонимы.

Термин <<артист>> гораздо шире. Он употребляется по отношению к музыкантам,

как певцам, так и инструменталистам. И если певца, прекрасно играющего свою

роль в оперном спектакле, можно назвать с похвалой поющим актером, то

скрипача или флейтиста ни при каких обстоятельствах актером не назовешь.

Артисты цирка, эстрады, различных музыкальных жанров и, конечно,

драматические -- все они объединяются этим словом, имеющим у нас оттенок

признания мастерства, художественного совершенства. Не случайно появились у

него такие производные, как артистичность, артистизм. Не случайны и

почетные звания заслуженного и народного артистов, которые даются самым

достойным.
¶АРФА.§ Много веков насчитывает история арфы -- одного из древнейших

музыкальных инструментов. Появилась она еще на заре человеческой

цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ (ДВОЙНОЙ ГОБОЙ. ЛЮТНЯ И АРФА). ФРАГМЕНТ

^ НАСТЕННОЙ РОСПИСИ. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ |

--- Table end---------------------------------------------------------------
Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил,

что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук

понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву,

покороче, -- и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало

возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник

первый струнный щипковый инструмент.
Шли годы, десятилетия, века. К прежним струнам прибавлялись все новые и

новые; но музыкальный инструмент продолжал иметь форму лука. Его держали в

руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в Древнем Египте, в

Финикии и Ассирии. в Древней Греции и Риме. В Средние века арфа получила

огромное распространение в Европе. Особенно славились ирландские арфисты,

которые исполняли свои сказания -- саги -- под аккомпанемент маленькой

переносной арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГЕРБ ИРЛАНДИИ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ АРФЫ |

--- Table end---------------------------------------------------------------

Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.
На арфе играет лишь тот,

Кто свободен и знатен,

Она никогда не звучит

Под рукою раба...
так говорили поэты.
Арфу богато украшали -- золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как

правило, женщины. <<Волшебным инструментом>> называли арфу поэты,

восхищенные ее нежными звуками.
В XIX веке считалось, что каждая благовоспитанная девица из <<порядочного

общества>> должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в <<Войне и мире>>

рассказывает, как играла на арфе Наташа Ростова.
Сейчас арфа используется и как солирующий инструмент, и как один из

инструментов оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих

средневековых предков. У нее сорок пять -- сорок семь струн, натянутых на

треугольную металлическую раму изящной формы, украшенную резьбой.
--- Table start-------------------------------------------------------------

СОВРЕМЕННАЯ АРФА | [Image] |

--- Table end---------------------------------------------------------------

При помощи семи педалей, укорачивающих струны, когда это необходимо, на

арфе можно извлечь все звуки от ре контроктавы до фа четвертой октавы.

Звучит арфа очень поэтично. Композиторы используют ее, когда нужно создать

фантастические образы, картины спокойной мирной природы, имитировать

звучание народных струнных инструментов.
Очень часто арфа солирует в балетах. Она звучит в <<Вальсе цветов>> из

<<Щелкунчика>>, в сцене из <<Лебединого озера>> и Адажио из <<Спящей

красавицы>> Чайковского. Для арфы написана вариация в <<Раймонде>>

Глазунова. Советские композиторы Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко написали

концерты для арфы с оркестром. Много произведений создано для арфы как

концертного сольного инструмента. Переложения для нее делают выдающиеся

мастера-исполнители на этом инструменте, в частности, замечательная

советская арфистка Вера Дулова. ¶ * Б * §
¶БАЛАЛАЙКА.§ Не одну сотню лет известна на Руси балалайка. В XVIII и XIX

веках была она, пожалуй, самым распространенным народным инструментом. Под

нее плясали во время праздников, пели песни. Про нее складывали сказки.
Балалайка -- струнный щипковый инструмент, родственница гитары, лютни,

мандолины. У нее деревянный треугольный или полусферический корпус и

длинный гриф, на которых натянуто три струны. На шейке грифа навязаны жилы

на таком расстоянии друг от друга, что, нажимая между ними струны, можно

извлечь звуки гаммы. Жилы эти называются ладами. Извлекается звук щипками

или так называемыми бряцаниями -- ударом указательного пальца по всем

струнам сразу.
--- Table start-------------------------------------------------------------

БАЛАЛАЙКА | [Image] |

--- Table end---------------------------------------------------------------

Немногим более ста лет тому назад на балалайку обратил внимание любитель

музыки и театра Василий Васильевич Андреев. Он задумал простонародному

<<мужицкому>> инструменту дать новую жизнь: привести ее в концертные залы.

Прежде всего Андреев решил балалайку усовершенствовать. По его указаниям

инструментальные мастера произвели изменения в ее конструкции, а кроме того

создали не один инструмент, а целое семейство: балалайки большие и

маленькие, которые в зависимости от размера получили названия пикколо,

прима, секунда, альт, бас и контрабас.
--- Table start-------------------------------------------------------------

[Image] | БАЛАЛАЕЧНИК. ФРАГМЕНТ РУССКОГО ЛУБКА, XIX В. |

--- Table end---------------------------------------------------------------

На балалайке новой конструкции Андреев играл, выступал с сольными

концертами. В 1887 году он организовал в Петербурге <<Кружок любителей игры

на балалайках>>, а еще через девять лет кружок этот был преобразован в

Великорусский оркестр. Основными инструментами этого оркестра стали

балалайки различного размера, подобно тому, как в симфоническом оркестре

основа -- струнные смычковые от скрипки до контрабаса. Оркестр существует и

поныне. Называется он теперь -- Оркестр народных инструментов имени В. В.

Андреева.
Теперь русская балалайка известна во всем мире. Многие композиторы создают

для нее свои произведения. Игре на балалайке учат в музыкальных школах,

училищах и консерваториях.
¶БАЛЕТ.§ Раскроем томик Пушкина:
Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла -- все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.
Как и во времена Пушкина, и сто лет спустя, в наше время русский балет

славится во всем мире. Что же это такое -- балет?
Французское слово <> произошло от итальянского balet-to -- танец.

Вот уже три века этим словом называют спектакль, в котором соединились

музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство.
Французское название и его итальянские корни не случайны. Балет возник в

эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки,

исполнявшиеся на карнавале. Постепенно они и превратились в самостоятельные

танцевальные спектакли.
Во Франции эпохи абсолютизма расцвел придворный балет -- пышное и

торжественное зрелище, в котором принимали участие король, королева и

придворные. Конечно, до балета в нашем понимании было еще очень далеко:

ведь танцоров никак нельзя было назвать профессионалами! Во второй половине

XVII века великий французский комедиограф Мольер написал несколько

комедий-балетов -- <<Брак поневоле>>, <<Мещанин во дворянстве>> и др., --

музыку к которым создал замечательный композитор Люлли. Он же был и

балетмейстером. А исполняли комедии-балеты актеры труппы Мольера. Правда,

профессиональными танцовщиками они еще не были, но уж актерами-то были

вполне профессиональными.
В дальнейшем французские балетмейстеры, среди которых появились выдающиеся

мастера, создали специальный <<хореографический язык>>, которым

классический балет пользуется до сих пор.
В России балет распространился в XVIII веке. В придворных и крепостных

театрах выступали прекрасные танцовщицы, пленявшие своим искусством самых

взыскательных ценителей. А в XIX и XX веках ни одна страна не может

сравниться с Россией. В ней существуют непревзойденные балетные труппы. В

ней возникли балеты Чайковского, Глазунова, Стравинского, Прокофьева,

А.Хачатуряна.
Балет -- это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики.

Равно важны в балете три составные части -- классический танец, характерный

танец и пантомима.
Классический танец -- тот, что в основных чертах сложился еще во Франции

XVII века, -- очень красив, грациозен. Все движения и позы классического

танца изящны и возвышенны. Часто главные действующие лица балета танцуют

вдвоем. Их дуэт называется па-де-де. Вы, наверное, видели па-де-де Одетты и

принца Зигфрида из <<Лебединого озера>> Чайковского, Жизели и Альберта из

<<Жизели>> Адана, Китри и Базиля из <<Дон-Кихота>> Минкуса. Это популярные

балетные номера, которые часто исполняются в концертах.
Сольные танцы называются в балете вариациями. Подобно оперной арии,

балетная вариация словно бы рисует портрет героя, помогает понять его

характер.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   27

Похожие:

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила – Из жизни – в жизнь
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила –Тропа по воде Откровение мистерии Том 1
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила Групповое посвящение откровение мистерии. "Групповые посвящения". Том 4
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconРезник Людмила – Работа внутренней группы откровение мистерии. "Работа внутренней группы". Том 5
Людмила Резник последователь Универсального Учения, выданного Гималайскими Учителями через Е. П. Блаватскую и А. А. Бейли

Людмила Викентьевна Михеева iconПопов Алексей Оригинальный сценарий Попов Алексей e-mail: p al Skype: palmwriter
Кухня. За столом стоят на против друга людмила петровна, женщина за 40 лет, и мария девушка 14-15 лет. Людмила Петровна натирает...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила Максакова, Юлия Рутберг и Евгений Князев (на снимке) — исполнители...
Первой выступала Людмила Максакова. Два спектакля Петра Фоменко — «Без вины виноватые» по Островскому и «Пиковая дама» по Пушкину...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила фёдорова

Людмила Викентьевна Михеева iconУтверждаю Руководитель Федеральной службы по надзору в сфере защиты...
Н. П. Ефремова); фгун "Центральный нии эпидемиологии" Роспотребнадзора (И. В. Михеева) с учетом предложений и замечаний фгун нии...

Людмила Викентьевна Михеева iconЛюдмила Мартынова Все о рыдающем дыхании. Здоровье, долголетие, стройность,...
«Все о рыдающем дыхании. Здоровье, долголетие, стройность, красота. Более 100 рекомендаций на разные случаи / Людмила Мартынова»:...

Людмила Викентьевна Михеева iconРезюме сорока Людмила
Диплом специалиста по специальности «Филолог английского и французского языков и литературы»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
vbibl.ru
Главная страница